
Polly ist Anfang dreißig, aber weit davon entfernt, erwachsen zu sein. Sie verbringt ihre Tage damit, durch Toronto zu schlendern und zu fotografieren. Während sie im Badezimmer ihre Fotos entwickelt, entschwindet sie in die schwarz-weißen Welten. Hier kann sie schwebend auf dem Wasser wandeln oder dem Gesang der Meerjungfrauen lauschen. Obwohl das Zeitarbeitsunternehmen davor warnt, Polly einzustellen, nimmt sich die Kuratorin Gabrielle ihrer an. In ihrer Galerie fängt Polly an, sich Gedanken zu machen, darüber, was es heißt, etwas zu erschaffen, und ob sie sich womöglich in ihre Chefin verliebt hat. Wie auch in ihrem preisgekrönten Debüt hat Patricia Rozema es wiederholt geschafft, sich tiefgründigen und düsteren Themen mit Humor und einer gewissen Naivität anzunähern. In einem homophoben Umfeld aufgewachsen, ist es für sie wichtig, queere Perspektiven ins Kino zu bringen. Da sie sich in den fast vier Jahrzehnten ihres Schaffens immer wieder neu erfunden hat, bleibt es schwer, sie in eine Schublade zu stecken.

Ono No Kochami ist eine Hommage an die japanische Poesie, die in einfachen und poetischen Bildern gespiegelt wird. Mascha Dilgers Ono No Kochami ist eine filmische Annäherung an das gleichnamige Gedicht von Clara Sondermann. Das zeitgenössische Gedicht handelt von Beziehungen und Familie und deren Vergänglichkeit und ist gleichzeitig eine Hommage an die alte japanische Dichterin Ono No Komachi, die um 830 n. Chr. in der Heian-Ära als Hofdichterin lebte und arbeitete. Der Film entstand ebenfalls für Stephan Krass’ Poetry Film Seminar.
