Zwischen unsere Farben-Filme schmettern wir (zur Abwechslung mal an einem Samstag) eine kräftige Portion Experimentelles und eröffnen damit unser neues Format die Nachtwache! Es ist Wochenende, es wird immersiv; am Anfang stehend, dann wandelnd, dann tänzelnd und schließlich tanzend durch Kino, Saal und Foyer, wenn unser Konzept aufgeht: Denn: Die Türe des Blauen Salons bleibt geöffnet, Außen und Innen verschwimmen, im Foyer und im Lichthof der HfG gibt es Drinks und Musik. Es geht von unsere*r Lieblings-Barkeeper*in zu unserer* Lieblings-DJ und von dort vor unsere Lieblings-Leinwand, wo eine Rolle von experimentellen Kurzfilmen die ganze Nacht im Loop läuft. Die Filme greifen die Stimmung des Abends auf, geben sie vor, verstärken sie, brechen sie, das dürft ihr entscheiden, tanzend durch die nächtliche HfG.
El nido del Sol
Leuchtende, abstrakte Formen und schimmernde Farben, 3 Figuren der aztekischen Mythologie Xolotl, Huitzilin und Xochitl treffen sich um den Tanz der Strahlung wiederzuerlangen, dessen Hitze das neue Feuer ihres kosmischen Tanzes entfacht. Als Teil des Tonalli-Films wurde El nido del Sol bei den Oberhausener Festspielen 2022 vorgestellt.
Meditation
Inspiriert von den Lehren von Yogananda, Ramakrishna und Sri Ramana Maharshi, verwendet Belson innovative Techniken, um einen Zustand der Ruhe und Erleuchtung darzustellen. Als Vertreter des avantgardistischen Kinos der 1950er Jahre zeigt der Film Belsons Beitrag zur visuellen Kunst und zur Erforschung des Mediums als Werkzeug für spirituelle Darstellung.
Pattern Language
"Pattern language“ ist ein vom Architekten Christopher Alexander geprägter Begriff, der die Existenz bestimmter menschlicher Bestrebungen durch einen Index von Strukturmustern beschreibt. In diesem Film bewegen sich hochgradig organisierte und reich geschichtete Muster in Übereinstimmung mit Audiofrequenzen und -rhythmen zur Konstruktion eines endlos mutierenden Labyrinths.
Jeux des reflets et de la vitesse
Ein rasender Blick auf Paris über die Schienen, eine Fahrt über die Seine per Boot. Henri Chomette durchquert in seinem Erstlingswerk Tunnel und Hochbahnen und verzichtet dabei auf eine Handlung. Mithilfe von Techniken wie Überblendungen und Zeitraffer verwandelt Chomette die Dynamik der Stadt in ein abstraktes visuelles Erlebnis.
Jüm-Jüm
Eine Frau schwingt auf einer Schaukel vor einem großen Gemälde, das offensichtlich einen Phallus abstrahiert darstellt. Das Künstlerpaar Werner Nekes und Dore O. montieren ein rhythmisches Wechselspiel aus Bewegung und statischen Bildern, das uns von Wahrnehmung und Erotik berichtet.
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Kustom Kar Kommandos
Kustom Kar Kommandos verbindet zwei bekannte Motive Kenneth Angers, seine Homosexualität und seine Affinität für 50er Jahre-Autos: schöne, satte Plastikfarben für die Dauer von drei Minuten. Ein junger Mann poliert sein Auto, dazuläuft «Dream Lover» von den Parris Sisters.
Arabesque for Kenneth Anger
Detailreichen Muster maurischen Architektur und von spanischen Fliesen, aufgenommen in einem kurzen Tag im Alhambra-Palast in Granada, Spanien. Mit einer dynamischen Kameraführung erweckt Marie Menken die arabesken Formen zum Leben. Der Rhythmus der Bewegungen im Zusammenspiel mit der Musik von Teiji Ito entfaltet eine hypnotische Wirkung, in der visuelle Poesie und künstlerische Abstraktionen verschwimmen.
Cinq minutes de cinéma pur
Was ist reines Kino? Henri Chomette beantwortet diese Frage mit einem minimalistischen und formalistischen Stil, in dem er Objekte und Landschaften nebeneinander stellt. Dieser experimentelle Kurzfilm aus der Stummfilmzeit ist eine bahnbrechende Untersuchung über das Wesen des Kinos als Medium und als Kunstform.
Place Mattes
So wie die Figur und der Boden als zwei flächige Beziehungen dargestellt werden, die durch den optischen Druck abgeflacht und zweidimensional gemacht werden, so ist der Künstler (Figur) nicht in der Lage, die natürliche Umgebung (Boden) in Puget Sound, Yosemite und Yucatan zu berühren, sondern kommt schließlich im Innenraum eines Restaurants zur Ruhe.
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Walking Cycle
In Walking Cycle sehen wir das abstrahierte Bild eines einsamen Tänzers, der in der Leere kreist. Mit der Zeit kristallisiert sich aus der Figur jedoch mehr. Das audiovisuelle Werk zelebriert die Linie, ihre Qualität und ihre Bewegungen und ist eine Hommage an die frühen Meister der abstrakten Animation Len Lye und Hans Richter.
Corridor
Eine Person läuft immer wieder durch einen scheinbar endlosen, leeren Korridor. Mehrfachbelichtungen, Überlagerungen von Positiv und Negativ, Stroboskopie und viele andere bildverfälschende Techniken werden eingesetzt, um das zu schaffen, was Standish Lawder „eine Gelegenheit für meditative Spekulation“ nennt.
Trade Tattoo
Lye stellt „den Rhythmus des britischen Arbeitsalltags“ dar, indem er seine energiegeladenen, direkten Animationen mit dokumentarischem Filmmaterial des Britischen Post-Office verbindet. Wir sehen Männer beim Verladen von Fracht, beim Schweißen und beim Sortieren von Post. Durch Lyes Montage entsteht ein magisches Reich aus Farben und Rhythmus.
Go! Go! Go!
Go! Go! Go! ist eine Meisterleistung der schnellen Kamerabewegung und der Einzelbild-Aufnahme. In Aufnahmen vonSchiffen, die im Hafen in Einzelbildern aufgenommen wurden, gefilmt aus einem fahrenden Auto, auf den Straßen von New York, bei einem Karosseriebauerkongress und an anderen Orten beschreibt Marie Menken das Leben ihrer Stadt.